Medallas CEC

Entrevista a Miguel Juan Payán, Medalla 2017 a la labor periodística

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A Miguel Juan Payán se le acaba de conceder la Medalla del CEC a la labor periodística. Ha escrito sobre cine en medios como La Gaceta de los Negocios, Imágenes de Actualidad, Cine Nuevo, Revista de Cine, Manhattan, Pantalla 3 y Academia. Sin embargo, se ha prodigado especialmente en la revista Acción, donde continúa siendo el autor más destacado hasta la actualidad. Está considerado uno de los autores de libros de cine más prolíficos de España, pues tiene en su haber una cincuentena de títulos, de las más variadas temáticas. En paralelo, ha desarrollado una gran labor como profesor de Historia del Cine y Géneros Cinematográficos, en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI de Madrid. 

Nuestro socio Javier García ha tenido un encuentro con él y ha realizado una entrevista de gran e interesante contenido que os mostramos a continuación.

JAVIER GARCÍA: ¿Cuándo comienza el deseo de ser periodista?

MIGUEL JUAN PAYÁN: Cuando acabo de estudiar la la EGB y entrar en el BUP. Me empiezo a interesar, porque yo lo que quería era ganarme la vida escribiendo, y creo que en el periodismo podía haber un hueco interesante, que lo había; era otro mundo distinto al que hay hoy en día.

 J. G. Te especializas en Cine, ¿cómo recuerdas tus comienzos?

M. J. P. Al principio es que no me especialicé en nada. Yo lo que hacía era cubrir, y estuve trabajando en salud, en publicaciones científicas, en una publicación de esoterismo llamada  MÁS ALLÁ; porque todo lo que salía ‘lo ibas pillando’, y entre todo estaba el cine; al final, me decanté por el cine porque me daba más satisfacción estar y trabajar sobre el cine, que estar hablando del tumor de testículos… Un día, estaba escribiendo una entrevista de un médico sobre tumores de testículos, y me dije que a mí que ya no me convencía mucho, y cambié, me centré más en el cine.

 J. G. ¿A quién tienes que dar las gracias?

M. J. P. Inevitablemente a mis padres, sobre todo a mi padre, ya lo dije cuando recibí la Medalla… mi padre fue el culpable, entre comillas, de enseñarme el camino de la lectura, porque no me obligó, ni me impuso ninguna norma ya que primero me compraba tebeos, después me empezó a comprar libros, de manera constante, fascículos, enciclopedias, de todo, y de alguna manera sin decirme nada, me estaba mandando un mensaje claro de que mira por aquí, que hay cosas entretenidas y divertidas, me metió en la lectura, y de la lectura pasé directamente a escribir. Mi abuelo también me compró una máquina de escribir cuando tenía 12 ó 13 años, y me puse a redactar también artículos con los dos dedos, y ahí empezó, una cuestión familiar.

 J. G. ¿Cuál es la forma correcta de ver a los hacedores, que tienen que dirigir a los medios informativos de hoy?

M. J. P. Es que hay un desencuentro, entre lo que la gente le apetece saber y conocer o sentir, cuando va al cine, y lo que algunas publicaciones pretenden inculcar al espectador de cine. Creo que hay un abismo grande. Hay un abismo general acerca de la opinión del público, y la opinión de la crítica. Más que a la gente que se dedica a dirigir medios, plantearía un mensaje a Productoras y Distribuidoras… Como dije cuando recibí la Medalla del CEC, tienen que darnos ‘más minutos de partido a la prensa’, al periodismo escrito, a las revistas y a la prensa escrita, a las publicaciones, ya que en el fondo ellos son comunicadores, pero nosotros también somos comunicadores, y la industria del cine español no está para permitirse el lujo de que estemos ‘peleando’ en dos trincheras distintas.

Hay un ‘divorcio’, entre la industria y la prensa del cine, donde existe un trato especial para algunas publicaciones, y no para otras, y hay un trato especial para determinado tipo de periodista, y no para otros, si a eso le añades que hay un enamoramiento pasional de las nuevas tecnologías, que me parecen muy bien porque son útiles, y son una herramienta, pues ahí se complica todo. La clave está, en que yo aprecio un divorcio, una separación entre este mundo de los comunicadores del cine: actores, productores, directores, etc…, y el mundo de los comunicadores del cine a través del periodismo. No quiero llamarlo ‘amiguismo’, pero sí que hay unos afectos, y unos des afectos, y como ‘está el patio’, hoy no te puedes permitir prescindir de ningún soldado en este ejército que en definitiva lo que hace es vender una película ¿no?; nosotros somos parte de esa promoción de la película, si nos dejan, si no nos dejan iremos a otra cosa, películas hay muchas, y creo que el cine español tiene que hacer los deberes, en ese sentido. El cine americano, lo tiene más o menos organizado, pero el cine español tiene que hacer esos deberes.

 J. G. Tienes en tu haber 50 libros publicados con la temática del cine, ¿cuáles son tus fuentes de inspiración para escribirlos?

M. J. P. ¡A ver!, yo no me inspiro, yo tengo una norma, si me pagan lo escribo, y si no me pagan, no lo escribo. De hecho, hace ya que no escribo porque he conocido unos buenos editores, otros malos, y otros regulares. Con ciertos editores hay relación de amistad, y con otros, ha habido una relación más comercial. En cualquier caso, yo puedo decir que todos los libros que he escrito, los he cobrado. Todos. Lo que me doy cuenta en estos momentos es que pueda escribir un libro y no cobrarlo, y yo por ahí no paso, un libro requiere mucho esfuerzo, mucho sacrificio… y veo que se han rebajado las cantidades de anticipo, si se llega a cobrar anticipo, y es que el concepto del libro, para algunos editores es que ‘creen’ que te están haciendo un favor al publicarte el libro, y yo no lo veo así.

Escribir un libro es un trabajo, como otro cualquiera, y obviamente tiene que estar remunerado, y si no lo está, a mí no me produce escribirlo. Actualmente estoy preparando un libro, porque yo confío en el editor en cuestión, con un compañero, Jesús Usero, y puedo decirte que son temas relacionados con el cine. Y es que tengo tanta confianza en ese editor, que ni siquiera voy a pedirle un adelanto, cosa que he hecho siempre. El editor está ahí para ayudar, no para crear un obstáculo, cuando el editor se convierte en un obstáculo me hago yo editor, y me edito a mí mismo, y elimino la figura del editor, ¿me comprendes?, eso es lo que tienen las nuevas tecnologías, que te permiten hacer ese juego de editarte a ti mismo.

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Para mí es muy gratificante que un grupo de compañeros me reconozcan mi labor dedicada al periodismo.

J. G. Recibes recientemente la Medalla del CEC 2017 a la labor periodística, ¿qué supone éste reconocimiento para ti?

M. J. P. Para mí es muy gratificante que un grupo de compañeros me reconozcan mi labor dedicada al periodismo. Tanto los compañeros del CEC, como los lectores de la Revista ACCIÓN, como los de fuera me felicitaban, y resultó, como te digo, muy gratificante. Me ha gustado mucho recibir esas muestras de afecto, tengo que decir que también las he recibido cuando falleció mi padre, por parte de los lectores y compañeros, y en ese sentido, yo me siento gratificado porque hay una relación de afectos. Ya sabes que en esto hay compañeros que les caes bien, y a otros no tan bien, pero a mí también me pasa lo mismo.

 J. G. Al recoger la Medalla, dices que el lector de papel tiene un ‘gran mérito’ ante las nuevas tecnologías; ¿puedes explicarnos el motivo principal de tu reflexión?

M. J. P. Muy sencillo, primero, un lector de papel lo que hace es invertir esfuerzo en ir a comprar la revista, el periódico o la publicación que sea, segundo invierte dinero, y luego invierte su tiempo de ocio en leer, yo siempre agradezco que la gente lea, y cuando algún lector me dice que ha leído un artículo le digo que gracias por leernos, gracias por leer ‘lo que sea’. No podemos dejar que la ‘sangría de chavales’, de nuevas generaciones no lean, esa sangría hay que cortarla, un país no puede vivir de nuevas generaciones que se dedican a jugar a videojuegos, eso no es el futuro, eso es un callejón sin salida.

Yo doy gracias por leer, lo que sea, lo que yo escribo, o lo que escriben otros, y creo que es la base para la construcción de un país. En las clases que yo doy en TAI, les digo a los alumnos que tienen que leer, si no leen, ¿cómo vais a contar historias?, es el alimento necesario para contar, hay que comer, alimentarse, y no estar raquíticos, estáis famélicos… Lee lo que quieras, lee porque el ejercicio o la gimnasia mental que se hace leyendo, no se hace haciendo otro tipo de cosas. Es una falacia aquello que se dijo en su momento, de que cogiendo un jueguecito de ordenador, las personas mayores podrían combatir el Alzheimer, está demostrado que la mejor manera de combatir el Alzheimer es leer, ya que cuanto más lees, más tienes el ejercicio mental para tu profesión. Para hacer gimnasia mental no hace falta hacer ‘sudokus’, ponte a leer una novela, o un libro que te guste, o lo que sea.

 J. G. En tus clases de Historia del Cine y Géneros Cinematográficos, ¿qué clase de estudiantes te encuentras?

M. J. P. De todo tipo. Sí que se está notando bastante una regularización, yo doy clases de grado universitario, entonces decirte que doy clase de primero, segundo y tercero de grado en distintas asignaturas, en historia, análisis… y se nota que cada nueva hornada de estudiantes de cine que viene, viene con más ganas, pero también viene más enfocada, más seria, ¡claro!, ahora lo que hay que hacer es crear una industria que acoja a toda esta gente, que le de trabajo a toda esta gente, y que ahora mismo no existe en España. Ya hemos dado el primer paso de organizar, que estos sean estudios universitarios; es decir, que cuando salgan de aquí tengan un título universitario, esto no garantiza que trabajen, pero estamos en el camino…

 J. G. ¿De qué manera visionas el cine actual de hoy?

M. J. P. Si hablamos del cine español, me gusta mucho la cosecha que se ha hecho en el 2016. Una de las alegría de las Medallas era el de poder estar con ésta gente de este año que han sido premiados, ha habido una muy buena cosecha este año con mucho cine de género, pero también con películas como El Olivo, o La Puerta Abierta que demuestran que aunque se haga cine de género también hay cine de autor, y que el abanico en España es muy amplio, y que hay mucho talento, lo que hace falta es que la gente vaya al cine. El cine español hace un aporte esencial para la cultura del país, y el Estado tiene que respaldarlo, independientemente de la cuestión política; el cine español también tiene que andar ‘solito’, y enfrentarse a una realidad de ‘ser espectador’, y no ir a la ‘caza de subvención’ sistemáticamente, y eso muchas producciones lo tienen.

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La clave es pasártelo bien, y en el momento en que no te lo pasas bien, dando clase, escribiendo, o viendo películas, lo que tienes que hacer es dejar de hacerlo.

 

J. G. ¿Cuál es tu cinta favorita, aunque los años pasen?, ¿por qué?

M. J. P. Grupo Salvaje (Sam Peckinpah, 1.969). Grupo Salvaje me cambió la manera de ver el cine. Tiene todo lo que yo necesito para respirar, para existir, tiene una clave de lealtad, tiene una clave de valor, tiene una clave de: ‘hay ciertas cosas con las que no comulgo, y si no comulgo las digo, caiga quien caiga, aunque caiga yo’, y tiene una clave esencial de que todos estos ‘tipos’ son mercenarios, como yo, ellos trabajan por dinero. Ellos hacen todo eso, no por una cuestión idealista, sino porque no saben ser de otro modo.

Creo que el cine de antes, el cine de los años 60-70, de alguna manera nos enseñaba una forma de moral, directores como John Huston, Sam Peckinpah, que son los directores de la derrota, y no estoy hablando de una moral tipo John Ford, no. De una moral de la derrota, de que incluso perdiendo, tienes que seguir siendo tú, de eso hablaba Grupo Salvaje, pero también Taxi Driver, Apocalipsis Now, y Toro Salvaje, como ves, van todas del mismo palo.

 J. G. De los directores noveles emergentes españoles, ¿Qué director te apasiona más, conocer su trabajo en los rodajes?

M. J. P. Me ha sorprendido Raúl Arévalo con Tarde para la ira. Que en una primera película como director tuviera las cosas tan claras para hacerla. Una película difícil, pero cuando trabajaba ya como actor ponía la atención en los directores, y lleva dentro la dirección, porque la película no es nada fácil, ya que ofrece muchos giros, no es una película cómoda. La exigencia del nivel de la cinta, es de una propuesta muy interesante. También me gusta mucho Marina Seresesky en La puerta abierta, que me ha demolido; yo cuando salí de ver la película me enamoré de ella, cuando no es un género que a mí me interese, pero vi cómo encajaba la visión del mundo siendo un drama, sin caer en las redes del melodrama, descastado, llorón y plañidero… es otro aporte interesante.

 J. G. Si te ofrecen introducirte en otras vidas, ¿cuál es la vida que te gustaría interpretar?

M. J. P. La mía. Es que lo que tuviera que arreglar son los errores míos, y qué mejor que arreglarlos que quedarme siendo yo, porque no me ha ido mal, esa es la verdad. Nunca he tenido mitos, ni deseos, ni anhelos, ni nada.

 J. G. ‘Jornadas Cine, Café y Tertulias para mayores’, ¿qué experiencias y sensaciones te ha dejado?

M. J. P. Me dejó una experiencia por parte del público, como siempre, de la gente que asistía, personas mayores de la tercera edad. Propusimos un proyecto con Gonzalo Sanz Larrey. Éramos un equipo, yo tenía un contacto, y hablé con la persona que llevaba el tema, y con Gonzalo montamos un proyecto. Estuvimos trabajando bastantes años allí, después me quedé sólo con el proyecto, y a la gente le encantaba. Intentábamos abrirle un hueco a las personas que son plenamente activas, y en contra de esa imagen de esa persona mayor… Ese disfrute, yo lo pasé muy bien con la gente, sobretodo, con la gente.

 J. G. Con tu gran experiencia de crítico cinematográfico, ¿qué se necesita para llegar a ser: ‘El Mejor’, en tu profesión?

M. J. P. Pues no lo sé, porque yo no soy el mejor. No lo sé lo que hará el mejor. Lo que necesitas para dedicarte a esto es que te guste el cine, que te guste de verdad, no que hagas ‘postureo’. Y otra cosa que necesitas es mantener tu criterio, y mantenerlo, lo que no puedes hacer es ser como una veleta, a ver lo que ‘pescas’, a la salida del pase de prensa de los compañeros, y a ver si te orientas con una película. Es que si la película te parece extraña, rara o no encaja, tienes que averiguar por qué no encaja. Reconozco que cuando vi por primera vez BladeRunner tuve una falta de sensibilidad con la película porque esperaba otra cosa, y a mí, no me convenció, pero yo era un espectador de quince, dieciséis años. Cuando aprendí la clave del oficio, de gente como Carlos Heredero, de César Santos Fontela, que eran gente que te enseñaba. Alfonso Eduardo te enseñaba otra forma de ver la revista cinematográfica, y con éstos dos caminos, era la raíz del asunto.

J. G. Proyectos a realizar, en un futuro cercano

M. J. P. Seguir trabajando y escribiendo el libro que tengo entre manos. Seguir grabando vídeos con Jesús Usero que nos reímos mucho, y la clave es pasártelo bien, y en el momento en que no te lo pasas bien, dando clase, escribiendo, o viendo películas, lo que tienes que hacer es dejar de hacerlo, o asumir que lo estás haciendo por dinero, lo cual es bastante triste, yo todavía no he llegado a ese punto, y espero no llegar nunca, me lo sigo pasando bien. Yo tengo claro que sigo siendo un mercenario, y lo seguiré siendo, si a mí esto no me pagan no lo hago, eso lo tengo claro.

J. G. Muchas gracias por ésta entrevista.

M. J. P. Muchas gracias a ti, por hablar conmigo.

Javier García (Revista LAS ESTRELLAS, mis amigos).

 

Fichajes ‘estrella’: Brays Efe y Daniel Pérez Prada serán los presentadores de la 72 edición de las Medallas CEC

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Brays Efe es el hombre del momento.  Lo conocemos sobre todo por su papel en la serie web Paquita Salas, por el que acaba de ganar el Premio Feroz 2017 al mejor actor protagonista de una serie. Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1988, pero criado en Vilariño (Pontevedra), estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid y ha trabajado como periodista, ayudante de casting y locutor de radio. Asimismo, ha escrito y dirigido tres cortometrajes y dos obras para microteatro. En cine, además de en varios cortos, ha participado en las películas Faraday, El futuro, Cómo sobrevivir a una despedida y La sexta alumna. En teatro, lo hemos podido visto en La llamada y Dextrocardiaco. Y, en televisión, además de protagonizar Paquita Salas, ha trabajado en El tea party de Mario y Alaska, y en Roomies.

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Nacido en Madrid en 1981, Daniel Pérez Prada es conocido por sus caracterizaciones del Padre Juan en Olmos y Robles o de Anne de Montmorency en Carlos, Rey Emperador, ambas series de TVE, para la que filma ahora El Caso. Últimamente, también lo hemos visto en las películas Todos tus secretos, Open Windows y Cómo sobrevivir a una despedida. En teatro, destaca su participación en obras como Titanias, La estrategia, La hermana prometida, Petición de mano, La función por hacer o MBIG, McBeth International Group, por la que fue nominado al Premio de la Unión de Actores al mejor actor secundario de teatro. Por su trabajo en la película Cásting ganó la Biznaga de Plata al mejor actor de reparto en el Festival de Málaga. Y también ganó diversos premios por sus interpretaciones en los cortos Otra cosa y Ritmosis.

NOMINACIONES A LOS PREMIOS DE LA CRÍTICA. 72 EDICIÓN DE LAS MEDALLAS CEC

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TARDE PARA LA IRA PARTE COMO FAVORITA CON ONCE CANDIDATURAS.

EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS Y JULIETA EMPATAN CON OCHO NOMINACIONES.

RUTH DÍAZ HACE DOBLETE COMO CANDIDATA A MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA Y ACTRIZ REVELACIÓN POR TARDE PARA LA IRA.

Ya conocemos las nominaciones de los premios de la crítica 2017. Los nominados a la 72 edición de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos han sido proclamado tras el recuento de los votos emitidos por sus socios. La primera película con la que se estrena como director Raúl Arévalo, Tarde para la ira, parte como favorita con once candidaturas, entre las que destacan película, director revelación, actores, guion original, fotografía y montaje.

Le siguen, y no tan de cerca, las cintas de Pedro Almodóvar, Julieta, y de Alberto Rodríguez El hombre de las mil caras, que se reparten ocho nominaciones a las Medallas más importantes. Un monstruo viene a verme de Juan Antonio Bayona sin embargo opta a cuatro nominaciones. Empata en número de candidaturas con 1898. Los últimos de Filipinas (Salvador Calvo). El Olivo de Icíar Bollaín y Que Dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen) se alzan con una más, cinco nominaciones.

Los premiados se darán a conocer el próximo 30 de enero en los cines Palafox de Madrid.

A continuación damos a conocer el listado completo de nominaciones:

Película                       Tarde para la ira, de Raúl Arévalo.

                                      El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez.

                                      Julieta, de Pedro Almodóvar.

                                      El olivo, de Icíar Bollaín.

 

Director                      Alberto Rodríguez por El hombre de las mil caras.

                                      Pedro Almodóvar por Julieta.

                                      Rodrigo Sorogoyen por Que Dios nos perdone.

                                      Icíar Bollaín por El olivo.

 

Director revelación     Raúl Arévalo por Tarde para la ira.

                                          Nely Reguera por María (y los demás).

                                          Salvador Calvo, por 1898. Los últimos de Filipinas.

                                         Marina Seresesky, por La puerta abierta.

Actor                              Eduard Fernández, por El hombre de las mil caras.

                                        Antonio de la Torre, por Tarde para la ira.

                                        Roberto Álamo, por Que Dios nos perdone.

                                        Luis Callejo, por Tarde para la ira.

                                        José Luis Gómez, por La isla del viento.

Actriz                            Emma Suárez, por Julieta.

                                       Bárbara Lennie, por María (y los demás).

                                       Carmen Machi, por La puerta abierta.

                                       Adriana Ugarte, por Julieta.

                                       Maribel Verdú, por El faro de las orcas.

 

Actor secundario        Manolo Solo, por Tarde para la ira.

                                         Javier Gutiérrez, por El olivo.

                                        José Coronado, por El hombre de las mil caras.

                                        Javier Pereira, por Que Dios nos perdone.

Actriz secundaria      Emma Suárez, por La próxima piel.

                                        Terele Pávez, por La puerta abierta.

                                        Rossy de Palma, por Julieta.

                                        Ruth Díaz, por Tarde para la ira.

Actor revelación         Carlos Santos, por El hombre de las mil caras.

                                        Ricardo Gómez, por 1898. Los últimos de Filipinas.

                                        Raúl Jiménez, por Tarde para la ira.

                                        Miki Esparbé, por El rey tuerto.

 

Actriz revelación        Anna Castillo, por El olivo.

                                        Ruth Díaz, por Tarde para la ira.

                                        Macarena Sanz, por Las furias.

                                        Silvia Pérez Cruz, por Cerca de tu casa.


Guión original             Paul Laverty por El olivo.

                                        Raúl Arévalo y David Pulido por Tarde para la ira.

                                        Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña por Que Dios nos perdone.

                                        Andrés Duprat por El ciudadano ilustre.

Guión adaptado         Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por El hombre de las mil caras.

                                        Patrick Ness por Un monstruo viene a verme.

                                        Pedro Almodóvar por Julieta.

                                        Gerardo Olivares, Lucía Puenzo y Sallua Sehk

                                         por El faro de las orcas.

 

Fotografía                    Arnau Valls Colomer por Tarde para la ira.

                                       Oscar Faura por Un monstruo viene a verme.

                                       Álex Catalán por 1898. Los últimos de Filipinas.

                                        Jean-Claude Larrieu por Julieta.

 

Montaje                        Ángel Hernández Zoido por Tarde para la ira.

                                        José M. G. Moyano por El hombre de las mil caras.

                                        Jaume Martí y Bernat Vilaplana por Un monstruo viene a verme.

                                        Alberto del Campo y Fernando Franco por Que Dios nos perdone.

Música                         Julio de la Rosa por El hombre de las mil caras.

                                      Fernando Velázquez por Un monstruo viene a verme.

                                      Alberto Iglesias por Julieta.

                                      Roque Baños por 1898. Los últimos de Filipinas.

Largometraje             El Bosco: El jardín de los sueños, de José Luis López Linares.

documental                Nacido en Siria, de Hernán Zin.

                                       Jota, de Carlos Saura.

                                       La historia de Jan, de Bernardo Moll.

Largometraje              Ozzy, de Alberto Rodríguez Rodríguez.

de animación              Psiconautas, los niños olvidados, de Alberto Vázquez y Pedro Rivero.

                                        Teresa y Tim, de Agurtzane Intxaurraga.

                                         Pixi Post y los genios de la Navidad, de Gorka Sesma.

Película extranjera      Hasta el último hombre, de Mel Gibson (Estados Unidos).

                                           El hijo de Saúl, de László Nemes (Hungría).

                                          Yo, Daniel Blake de Ken Loach (Reino Unido).

                                         Elle, de Paul Verhoeven (Francia).

                                        Paterson, de Jim Jarmusch (Estados Unidos).

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Según el número de candidaturas, las películas que optan a las Medallas del CEC 2017 son:

            Tarde para la ira = 11 candidaturas: película, director revelación, actor (2), actor secundario, actriz secundaria, actor revelación, actriz revelación, guión original, fotografía y montaje.

            El hombre de las mil caras = 8 candidaturas: película, director, actor, actor secundario, actor revelación, guión adaptado, montaje y música.

            Julieta = 8 candidaturas: película, director, actriz (2), actriz secundaria, guión adaptado, fotografía y música.

            El olivo = 5 candidaturas: película, director, actor secundario, actriz revelación y guión original.

            Que Dios nos perdone = 5 candidaturas: director, actor, actor secundario, guión original y montaje.

  1. Los últimos de Filipinas = 4 candidaturas: director revelación, actor revelación, fotografía y música.

            Un monstruo viene a verme = 4 candidaturas: guión adaptado, fotografía, montaje y música.

            La puerta abierta = 3 candidaturas: director revelación, actriz y actriz secundaria.

            María (y los demás)= 2 candidaturas: director revelación y actriz.

            El faro de las orcas = 2 candidaturas: actriz y guión adaptado.

            Con 1 candidatura: La isla del viento (actor), La próxima piel (actriz secundaria), El rey tuerto (actor revelación), Las furias (actriz revelación), Cerca de tu casa (actriz revelación), El ciudadano ilustre (guion original), El Bosco: El jardín de los sueños (documental), Nacido en Siria (documental), Jota (documental), La historia de Jan (documental), Ozzy (largometraje de animación), Psiconautas, los niños olvidados (largometraje de animación), Teresa y Tim (largometraje de animación), Pixi Post y los genios de la Navidad (largometraje de animación), Hasta el último hombre (película extranjera), El hijo de Saúl (película extranjera), Yo, Daniel Blake (película extranjera), Elle (película extranjera) y Paterson (película extranjera).

Más información de anteriores galas, nominaciones y premios en nuestra página web.

PUESTA EN MARCHA DE LA 72 EDICIÓN DE LAS MEDALLAS DEL CEC

 El próximo 11 de enero se darán a conocer a los nominados.

Ya está en marcha la 72 edición de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, que este año tendrá lugar el 30 de enero en los cines Palafox de Madrid. Muchas películas e intérpretes suenan como los grandes protagonistas del 2016, y el próximo día 11 se darán a conocer los nominados a nuestras Medallas, uno de los premios  decanos y más prestigiosos de nuestro cine.

En próximas entradas iremos contando novedades alrededor de nuestra Gala; nuestro premio homenaje, presentadores, etc. Mientras recordamos la anterior Gala con algunas fotos que quedan para el recuerdo.

 

Para más información sobre anteriores Galas, y nuestros socios acceder a la hoja de votación podéis visitar nuestra web.

Bienvenidos a nuestro blog

Bienvenidos al blog del Círculo de Escritores Cinematográficos, una nueva ventana a la que asomarse para conocer la actualidad generada por nuestra asociación. Este blog nace con la vocación de conocer de primera mano todas las novedades relativas al CEC, información que más tarde queda recogida en nuestra página web.

También es una oportunidad para interactuar, no sólo con nuestros socios, sino también con todo aquel interesado en conocer más sobre el Círculo de Escritores Cinematográficos.

El próximo 30 de enero celebraremos la 72 gala de las Medallas CEC y, en pocos días podrás consultar en este blog las últimas novedades sobre nominados, presentadores, homenajeados… sigan atentos a sus pantallas.

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Foto de familia de las últimas Medallas CEC