Autor: cinececblog

Lola y el Dragón. ¿Te acuerdas de dónde vivías antes de nacer?

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La periodista y escritora, y miembro de nuestra Junta Directiva, Cristina G. Montero, ha publicado su primer libro, LOLA Y EL DRAGÓN. Un libro de literatura juvenil en el que plantea una pregunta a los jóvenes lectores pero también a los adultos: “¿Te acuerdas de dónde vivías antes de nacer?”.

El libro cuenta la  aventura que vive Lola, una niña de siete años, que cree haber perdido la capacidad para ser feliz. Con la intención de recuperar esa capacidad, y acompañada de un dragón rojo que siempre la ha protegido, vuelve al lugar que habitó antes de nacer. Allí se reencontrará con varios personajes, sus  “monstruos amables”, que le darán las claves para encontrar el optimismo perdido.

Aventura, magia, miedo, ternura y mucho amor, son los ingredientes con los que cocinará Lola su particular receta para ser feliz. La publicación se puede obtener en versión kindle y papel a través de Amazon.

SOBRE LA AUTORA:

Periodista y escritora. Nacida en Cádiz en 1976, casada y con tres hijos, su vida siempre ha estado unida a la escritura. Inevitable estudiar periodismo, algo que tuvo claro desde una edad muy temprana. Su profesión ha estado ligada la mayor parte del tiempo al mundo del cine. En los últimos años ha apostado de manera más formal por la literatura, habiendo encontrado en el mundo juvenil e infantil una gran fuente de inspiración.

Ha logrado crear todo un mundo propio, abanderado por el mundo del disparate, reconocible, fresco y original, que culminan con “LOLA Y EL DRAGÓN” en un viaje a nuestros recuerdos heredados. También es conocida por su blog de relatos SUEÑOS “DISPARATE”, cuya excusa narrativa son sus sueños y pesadillas, y la web de cuentos personalizados CUENTOS “DISPARATE”, en la que niños y niñas de diferentes edades se
convierten en los protagonistas de un sinfín de aventuras.

Más info en su página web.

 

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Patrimonio Audiovisual Iberoamericano

El Doctor en Ciencias de la Información y Catedrático de Documentación de la Universidad Complutense de Madrid, miembro de la Junta Directiva del CEC, Alfonso López Yepes, ha publicado el libro PATRIMONIO AUDIOVISUAL IBEROAMERICANO.

Este libro, de gran interés docente y divulgativo, recoge el patrimonio audiovisual online de los años 2013 a 2017 de los siguientes países: España, Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, El Salvador, Guatemala, México, Paraguay, Perú, Uruguay, Venezuela. También se incluyen en abierto accesos a documentos audiovisuales producidos desde 1992.

El libro es el resultado de una investigación realizada en el marco de estudio del servicio de Documentación Multimedia del departamento de Biblioteconomía y Documentación de la Universidad Complutense.

Reune 18 aportaciones: diez estudios monográficos multimedia, un proyecto de investigación, tres seminarios, un programa radiofónico, una ponencia a congreso, un webminar o seminario en línea y un módulo de posgrado.

Como novedad en este blog, os ofrecemos la posibilidad de descargar este libro en formato PDF. Sólo hay que pinchar en la imagen que aparece a continuación:

portada libro alfonso

También podéis descargarlo a través del portal de la Facultad de Ciencias de la Información (UCM).

 

Adiós a Rafael Capilla Ruiz

El pasado 22 de septiembre nos dejó a los 94 años de edad uno de nuestros socios más veteranos, Rafael Capilla Ruiz. Quede aquí nuestro pequeño homenaje a modo de despedida.

Nacido en Madrid, pasó su infancia en Valencia, donde conoció la magia de una pantalla de cine. En 1941 se trasladó de nuevo a la capital, como tantos, “para probar suerte” y como crítico en de la revista ESCENARIOS de Valencia.

Fue posteriormente redactor de ESPECTÁCULOS, crítico de TAJO y ESPAÑA DE TÁNGER, así como redactor de IMÁGENES y MULTITUDES.

Por entonces comenzaron sus primeras colaboraciones en LA VOZ DE MADRID y RADIO ESPAÑA, como redactor de cine y teatro, de la mano de grandes maestros como José Luis Pécker, en lo que serían los magacines pioneros dedicados al mundo del espectáculo.

Posteriormente, ya casado con Juana Fernández, colaboró con diferentes periódicos y desarrolló un dedicado trabajo como crítico de cine en diversos medios de comunicación radiofónicos e impresos, con especial implicación en el diario MARCA, al que estuvo vinculado durante más de 40 años de su carrera profesional.

Guionista, responsable de marketing y promotor de revistas especializadas, simultaneó sus columnas con su colaboración para la distribuidora Hispano Mexicana Films (HISPAMEX), con la que tuvo la ocasión de representar a este país en el Festival Internacional de México. Asimismo, formó parte como jurado de la delegación española enviada a Berlín para participar en el encuentro anual de cine, hoy conocido como Berlinale.

Por otra parte, durante muchos años coordinó la revista FESTIVAL, editada con ocasión del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, formó parte del equipo de CINEINFORME, la revista decana del mercado cinematográfico español, y fue promotor y fundador de otras publicaciones especializadas como CANDILEJAS o CINE Y MÁS.

De igual modo participó, en el ámbito organizativo y de divulgación, así como jurado, en otros eventos cinematográficos como la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid) y otros festivales de toda la geografía española.

Miembro del CÍRCULO DE ESCRITORES CINEMATOGRÁFICOS (CEC) desde 1952, siempre ha estado vinculado, desde el amor a su profesión, a esta institución, participando como promotor y jurado hasta la edad de su jubilación.

En 1970 fue reconocido con el Premio a la Mejor Labor Periodística.

En los últimos años de su carrera, seguía colaborando con el diario MARCA, actividad que compaginaba con su responsabilidad, durante varias convocatorias, como vocal de la COMISIÓN DE CALIFICACIÓN DE PELÍCULAS CINEMATOGRÁFICAS del Ministerio de Cultura, alternando su vida profesional con la dedicación a su esposa, sus tres hijos, tres nietos y dos bisnietos.

Rafael Capilla Fernández

 

 

 

Paul McCartney. Mucho más que un Beatle

mccartneyNuestro socio y compañero Cruz Delgado Sánchez ha escrito junto a Jorge San Román el libro “Paul McCartney. Mucho más que un Beatle”, que presenta el próximo domingo 18 de junio en el Hard Rock Café de Paseo de la Castellana en Madrid, coincidiendo con el 75 cumpleaños del célebre cantante.

Tras la disolución de The Beatles, Paul McCartney continuó con su carrera musical en solitario, o liderando Wings, –el grupo que creó, y detrás del cual su propia figura pasó un tanto desapercibida–, lo que le ha permitido desarrollar una producción musical tan extensa como exitosa. Una carrera que ha trascendido la de una estrella del rock –su faceta profesional más visible para el gran público–. Su talento como compositor se ha extendido a otros ámbitos: bandas sonoras, música para animación, música clásica, música experimental… si a esto le unimos sus incursiones en otras actividades como el cine, la literatura o la pintura, nos encontramos ante un artista total cuya obra merece ser recopilada y comentada. También descubriremos al McCartney de carne y hueso, el que se esconde detrás de su imagen pública más habitual, con frecuencia rodeada de demasiados tópicos o maliciosas interpretaciones.

Porque Paul no solo ha sido un beatle. Es mucho más que eso.

Diábolo Ediciones

En la presentación del libro, que cuenta con el prólogo de David Summers, el cantante y compositor José María Guzmán ofrecerá un concierto acústico con sus mejores canciones.

Poemas ausentes

Web“Poemas Ausentes” es el título del nuevo libro del poeta Miguel Losada, miembro de la Junta Directiva del Círculo de Escritores Cinematográficos. Editado por Ars Poética, el poemario va a ser presentado hoy miércoles 14 de junio en la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías (Madrid), y contará con la presencia de la poeta María Antonia Ortega (“La vida intranquila”), que le dedica a Losada estas palabras en el prólogo:

El poeta en relación con su pasado no envejece sino que siempre se rejuvenece, pues se llena de la pasión que más expande su vida en todas las direcciones y la intensifica, la de la nostalgia; y es la Nostalgia la pasión, no entre el hombre y Dios, entre el hombre y la mujer, entre el hombrey el hombre, sino entre el hombre y el Tiempo, y en el fondo la de uno por sí mismo, de la que trata esencialmente este libro que constituye una invitación a la lectura y por tanto también a la resistencia. Miguel Losada, poeta gallego-lusitano, Avis-Trastámara, nos ofrece algunos versos en donde conssigue renovar la tradición a la que pertenece: «Finge el dolor/ que más de veras siente».

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Historia de un blog de cine

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Éste es el título del libro de nuestro socio Ramón Ramos, que acaba de publicar con motivo del décimo aniversario de su blog Galax Pictures Cine Blog. Historia de un blog de cine reúne los contenidos de un blog de cine que muestran la pasión por el séptimo arte de Ramos. Un libro con vocación de entretener no sólo a aficionados al cine si no a todo el público.

En el año 2.006 nacía la web Galax Pictures, una “productora de cine online”, pensada para ofrecer on line vídeos de producción propia. Como complemento a esta web surge poco después un blog que ha ido evolucionando con el tiempo. Su autor lo explica: “Empezó como un complemento de galaxpictures.com (…) A lo largo del tiempo lo he ido nutriendo de contenido cinematográfico de manera que se ha ido convirtiendo en un blog de cine con críticas y artículos de opinión sobre el séptimo arte, y además cuando tengo algún vídeo nuevo me sirve para promocionarlo”.

Y ahora da el salto a libro, con una selección 55 artículos publicados durante estos diez años, acompañados de comentarios y anécdotas. Una excusa perfecta para celebrar ni más ni menos que diez años, pero también para que “los artículos no se queden perdidos y olvidados en el ciberespacio”. Al elegir los textos que iban a aparecer en Historia de un blog de cine Ramos ha tenido en cuenta lo que más le inspira, como él cuenta “las historias de aventuras, thriller y ciencia ficción”. Autores como Michael Crichton y Vázquez-Figueroa o cineastas como Spielberg y Lucas le han marcado especialmente. “Historia de un blog de cine” nos habla, además, de cómo se fraguó Galax Pictures Cine Blog, y qué motivos impulsaron a su autor a crearlo.

El libro ha sido editado por Bubok Publishing y su presentación contó con la presencia del presidente del Círculo de Escritores Cinematográficos, Jerónimo José Martín.

Entrevista a Cruz Delgado y a su hijo Cruz Delgado Sánchez. Toda una vida dedicada a la animación

Por Javier García.

Nuestra animación en España comienza con un “Coloso animador”: Cruz Delgado; y continúa con otra eminencia, en su hijo: Cruz Delgado Sánchez. Dos profesionales dedicados por completo a los dibujos animados más admirados por millones de los espectadores españoles. Tener al padre y al hijo juntos, en una misma conversación es todo ¡un lujazo!. En esta entrevista nos cuentan parte de todas sus experiencias profesionales.

¿Cuándo les nace la pasión por el dibujo animado?

CRUZ DELGADO -Padre. Desde muy niño me gustaba el dibujo animado, y cuando tuve la primera ocasión empecé a colaborar en historietas, donde debo yo todo mi aprendizaje en el dibujo. Colaboraba en todas las revistas del momento, y también colaboré fuera de España.

CRUZ DELGADO SÁNCHEZ -Hijo. Yo, desde que tengo memoria he estado rodeado de dibujos animados, es una cosa que siempre me gustó. Cuando ya tenía claro a qué me quería dedicar estudié cine, trabajé con mi padre en el estudio, y hasta hoy, siempre haciendo cosas en favor de la animación.

Para Cruz Delgado (padre). ¿De qué manera comenzó la aventura de fundar en Madrid una productora dedicada en exclusiva al mundo de la animación?

CRUZ DELGADO -Padre. Dedicado por entero a la historieta, yo había trabajado cuatro años con José Luis Moro en Estudios Moro. Y con mi amigo Félix Cascajo, gran dibujante, fundamos ‘Mizpah’. Hablamos con un gran amigo de los dos, Eduardo de Prada, abogado y entusiasta del arte y del dibujo y el cine, y le propusimos montar un estudio para la producción de películas de dibujos animados. Era el año 1963. Se montó un estudio en la calle Infantas, y como yo ya había hecho el cuento de ‘El Gato con Botas’, lo trasladamos al dibujo animado, hice el storyboard completo, basado en la historieta y en el cuento. Nos pusimos a trabajar con animadores que yo ya conocía de los Estudios Moro, se creó un equipo, y se hizo esta película. Se presentó en el año 1964 en el Festival de Gijón que llevaba dos años de existencia, tuvo un gran éxito, y se presentó fuera de España, en diferentes certámenes internacionales; y ése fue el principio…

Como profesores y conferencistas de la animación, ¿en qué estado se encuentra la animación en España hoy?

CRUZ DELGADO SÁNCHEZ -Hijo. Se están haciendo buenas producciones importantes, y en general, sí que goza de buena salud. La proliferación de escuelas y de estudios universitarios donde seguimos dando clase, está favoreciendo en la salida de profesionales que antes, en la época de mi padre, no se encontraban porque no había escuelas.

CRUZ DELGADO -Padre. La salud del dibujo animado de hoy sí que existe, pero yo echo en falta ese romanticismo, la artesanía que había antes (…) Pintar un fondo, dar vida a un personaje, todo es distinto hoy. La gente de 50 años de hoy, ha vivido la realidad de ése dibujo que te transmitía mucho, que tenía ‘alma’, y que hoy se ha perdido por las nuevas tecnologías que te lo hacen ‘casi todo’.

CRUZ DELGADO SÁNCHEZ -Hijo. La animación tradicional hecha dibujo animado se ha abandonado, cuando perfectamente se puede seguir haciendo. Se pueden hacer películas con procesos digitales, y se pueden seguir haciendo películas al estilo clásico, parece que está, como abandonado. Hay que reivindicar todo esto, porque se puede hacer de las tres técnicas que tiene el dibujo animado hoy.

Para Cruz Delgado Sánchez (hijo). Quinto libro: ‘¡A ver quién se anima!’, con grandes colaboraciones, ¿De qué manera le nace la inspiración para escribir un libro tan bellamente documentado?

CRUZ DELGADO SÁNCHEZ -Hijo. Desde que publico con Diábolo Ediciones, intento buscar temas que no existan. A mí, es que no me hace ilusión escribir cosas que hayan escrito antes otros. Me di cuenta que no había un libro que tratara sobre todas las conexiones que ha habido, más que la gente cree, entre la animación y la imagen real, los saltos del dibujo animado convertidos en imagen real, y la imagen real convertidos en dibujos animados; me parecía que estudiar todos esos cruces, entre unas cosas y otras, podía ser divertido e interesante como para hacerlo en un libro, y eso es lo que he hecho.

Para Cruz Delgado (padre). ¿Qué satisfacciones le ha dejado la serie de televisión: ‘Don Quijote de La Mancha’?, ¿se hace necesaria una reposición en televisión?

CRUZ DELGADO -Padre. Muchísimas, porque fue todo un éxito. Lo que yo quise hacer es un largometraje, y con esa idea se la presenté a una persona muy importante dentro del mundo del merchandising: José Javier Romagosa, que fue el que trajo a España la serie japonesa de ‘Heidi’, éxito comercial increíble que, según me comentaba él, era una serie que la tenían abandonada y arrinconada. Yo fui a verle, aunque ya le conocía, le ofrecí el proyecto con unos dibujos que le llevé, y le entusiasmó… Me dijo: ‘Esto es un éxito, pero no como largometraje, sino para una serie de televisión’. En principio iban a ser 52 episodios, y se quedaron en 39 episodios de media hora. Se presentó un proyecto piloto de 15 minutos a Televisión Española, cogiendo tres momentos de ‘El Quijote’ de los más populares de la obra: ‘El manteo de Sancho’, ‘Los molinos’ y ‘Los cueros de vino’. Les gustó muchísimo, pero las negociaciones con Televisión Española fueron largas, complicadas, y desesperadas, como siempre con Televisión Española.

Las músicas se ponían en base al storyboard, y los diálogos se grababan antes, como se deben de hacer, para adaptar la animación luego. Todo diálogo tiene un tiempo, y el animador se adaptaba a ese tiempo. Yo escogí las personas más idóneas, sobre todo una que es: Fernando Férnán Gómez para hacer la voz de El Quijote, y Antonio Ferrandis para hacer la voz de Sancho. El narrador, que es el propio Cervantes lo realizó Rafael de Penagos (…) La música la realizó Antonio Areta, salvo la presentación que la hizo Juan Pardo ‘Sancho, El Quijote’… por imposición de la discográfica, de manera más comercial, cantada por niños, el grupo BOTONES, un dúo muy particular con Sancho-Quijote, Quijote-Sancho que todo el mundo lo recuerda.

Para Cruz Delgado Sánchez (hijo). ¿Cuáles han sido sus fuentes de información para la realización del libro?, ¿qué aportaciones tiene de su padre?

CRUZ DELGADO SÁNCHEZ -Hijo. Sobretodo biografía, he buscado parte en hemerotecas, pero la verdadera hemeroteca no tengo que buscarla mucho porque la tengo en casa. Tengo muchos libros y muchas revistas, mi padre tiene mucha documentación. Tenemos una exposición que hicimos en Animadrid, y es algo que está esperando a que vuelva a exponerse nuevamente, se trata de toda la trayectoria de mi padre. Esperando a que alguien se interese, y quiera exponerla de nuevo. Tenemos alrededor de setenta y tantos paneles. En la página web, hay una visita virtual, muy interesante.

Para Cruz Delgado (padre). El Círculo de Escritores Cinematográficos -CEC-, le entrega la Medalla de Honor el martes 4 de mayo del 2010, en un homenaje hacia su persona inolvidable ¿qué ha supuesto para Ud. este reconocimiento español?

CRUZ DELGADO -Padre. Antes recibí el Goya, por la primera película de animación premiada por la Academia del Cine Español a ‘Los Cuatro músicos de Bremen’. Luego está el Premio de Animadrid que me dan en el 2008, y la Medalla del Círculo de Escritores, los tres reconocimientos más importantes que he tenido; la Medalla, un reconocimiento inolvidable.

CRUZ DELGADO SÁNCHEZ -Hijo. Lo que no ha tenido, es algún reconocimiento a nivel oficial, esperemos que se acuerden las altas instancias de darle algún reconocimiento oficial.

Consejos, para una persona que empiece a interesarse por el mundo de la animación hoy, ¿dónde puede empezar a estudiar?

CRUZ DELGADO SÁNCHEZ -Hijo. Hay sitios donde estudiar, donde estoy yo son dos centros de rango universitario. La gente sale con una formación, que no es todo lo completa que debiera de ser… pero es un punto de partida. Las nuevas generaciones desconocen todo el periodo clásico, yo les pongo muchas cosas antiguas; son chavales de 18 años, y se quedan asombrados, nadie les ha puesto nada.

(…) Les digo que busquen en YouTube, porque realmente tienen una filmoteca en el bolsillo, en los móviles, podéis ver cualquier película. (…)

CRUZ DELGADO -Padre. Yo le aconsejo, y le digo a mi hijo que a las nuevas generaciones les vaya enseñando el cine clásico, que eche un poco de semilla para que vaya germinando, porque vemos falta la curiosidad, el interés por conocer cosas. Van muy rápido los jóvenes de 18 y 19 años, teniendo poco interés por conocer.

¿Quieres saber quiénes son los dibujos que más han influido en padre e hijo? ¿Molécula, Los Trotamúsicos, Don Quijote…? Lee la entrevista completa en la revista LAS ESTRELLAS, MIS AMIGOS.